понедельник, 18 июля 2011 г.

Художественная галерея «Дом Куклы» им. Татьяны Калининой представляет выставку «Северный хоровод» (Образы народных традиций в северной кукле)

С 27 июля по 10 сентября в Художественной галерее «Дом Куклы» им. Татьяны Калининой (наб. Ла-Рошель, 13) работает выставка «Северный хоровод» (Образы народных традиций в северной кукле). Открытие выставки – 27 июля в 17.00

Кукла – первая среди игрушек. Она известна с глубокой древности, оставаясь вечно юной. Ее история прослеживается со времен строительства египетских пирамид до наших дней. На нее не влияет время, она по-прежнему находит свой путь к сердцам детей и взрослых.

Кукла не рождается сама: ее создает человек. Она обретает жизнь при помощи воображения и воли своего создателя. Являясь частью культуры всего человечества, кукла сохраняет в своем образе самобытность и характерные черты создающего ее народа. Изначально кукла служила и тотемом, и обрядовым символом, превратившись позднее в детскую игрушку. Кукла – зримый посредник между миром детства и миром взрослых. Через кукольный мир дети входят в жизнь полноправными членами общества, а для взрослых – это единственная возможность вернуться в мир детства.

На этой выставке 9 авторов из Карелии и Мурманской области представят более 80 своих работ и работ своих учеников. У каждого мастера особый подход к созданию кукол. Татьяна Борисовна Яшкова с большой любовью и ответственностью подбирала подходящие лоскутки ткани, тщательно изучала историю возникновения каждой куклы. «Птица – Радость», «СемьЯ», «День-Ночь», «Славутница», «Девка-Баба» - этих «красавиц» на выставке более 20. Маргарита Кемпайнен за основу берет обычные фабричные куклы, одевает их в этнические костюмы, так создаются целые кукольные семьи. Ирина Геннадьевна Ильина вместе с ученицами изготавливает куклы – закрутки и одевают их в точные копии некогда существовавшей поморской одежды. Надежда Александровна Коровашкова представляет на выставке несколько авторских кукольных семей, одетых в костюмы народов Северо-запада России. Гашева Татьяна Максимовна вяжет на спицах миниатюрных персонажей карельских сказок, героев эпоса «Калевала».

Дополнительная информация по тел.: 77-34-56



Ильина Ирина Геннадьевна (г. Беломорск)
Ирина Геннадьевна является руководителем музея-мастерской «Рукоделия Поморья», существующего с 2000г., где под ее руководством учащиеся занимаются хранением и изучением подлинных памятников истории культуры и быта родного края, различных предметов и документов, знакомятся с традиционными женскими ремеслами, приобретают определенные навыки и умения, создают текстильные работы. Ирина Геннадьевна изучает текстильные традиции Русского Севера, занимается традиционным орнаментальным вязанием на спицах и золотным шитьем. И.Г. Ильина за активную работу по сохранению и развитию традиционных северных народных ремесел получила президентский грант в конкурсе как лучший учитель России в рамках нац. проекта "Образование". Она стала победителем конкурсов педагогических инициатив и "Современный школьный музей", которые проводятся в Карелии.

Яшкова Татьяна Борисовна (г. Петрозаводск)
Старший преподаватель кафедры технологии КГПА, почетный работник общего образования России, член Гильдии мастеров Карелии, член Творческого союза художников России (Карельское региональное отделение), лауреат премии правительства РФ «Душа России» (2010г.). Пройдя путь от библиотекаря до заведующей библиотекой, Татьяна Борисовна в свободное от работы время осваивала технологии вышивки, кружевоплетения, гобелена, бисероплетения, обучаясь на вечерних курсах в Народном университете. С 1992 года по 2004 год работала учителем технологии в школе № 46 г. Петрозаводска, вела студию по народной кукле. C 2002 года по совместительству, а с 2004 – в Карельской Государственной педагогической Академии. Её творчество основано на глубоком изучении народных традиций, изучения исследования ведущих специалистов в данной области. Мастерство и глубокое понимание традиций оказалось востребовано, о чём говорит участие в многочисленных выставках прикладного искусства, от местных и всероссийских — до международных. Возможно, главной в творчестве и жизни Татьяны Борисовны являлась «солнечность», которую она передала своим зрителям, и главное, своим ученикам.

Коровашкова Надежда Александровна (г. Апатиты)
Окончила Петрозаводский государственный университет. Направления в творчестве: войлоковаляние, ткачество, вышивка, лоскутное шитье, орнаментальное вязание. Мастер по изготовлению народной игрушки. Участвует в международных и всероссийских фестивалях. С 2007 г. - руководитель народной студии декоративно-прикладного искусства "Иван да Марья", действующей при Дворце культуры г. Апатиты с 1996г.

Иванова Надежда Рустиковна (г. Питкяранта)
Родилась в Ленинграде. Заслуженный деятель культуры Республики Карелия. Окончила Университет народного искусства (художественно-графическое, а затем декоративно-прикладное отделение) Руководитель клуба "Игрушка" с 1978 г. Более 42 лет работает в МОУ ДОД Центр детского творчества Питкярантского муниципального района педагогом дополнительного образования. Руководит студией в Негосударственной Школе Исток, где дети приобщаются к традициям исконных ремесел.

Коршакова Анна Евгеньевна (г. Петрозаводск)
Окончила в 2009г. факультет технологии и предпринимательства КГПУ (специальность техника и техническое творчество). В 2009г. прошла программу дополнительного образования «Руководитель студии декоративно-прикладного творчества», «Столяр по изготовлению и ремонту музыкальных щипковых инструментов типа «Кантеле»», присвоен — 3 разряд; В 2008г. окончила курсы повышения квалификации по теме «Народная тряпичная кукла» в Государственном московском институте культуры.С 2007г. - преподаватель мастер-классов по теме «Народная тряпичная кукла» Молодой мастер декоративно-прикладного творчества Центра ремесел. Приняла участие в Международном фестивале ремесел "Золотые руки мастеров", организованном при поддержке Правительства Москвы.

Гашева Татьяна Максимовна (г. Петрозаводск)
В 1966г. окончила Дошкольное училище г. Петрозаводска. 30 лет работала в детских садах в должностях музыкального работника, воспитателя, методиста. Состояла в Народном театре профсоюзов, где и увлеклась созданием пальчиковых кукол для домашнего театра. С 1997 года создает куклы и игрушки в самобытных авторских техниках. Участник более чем 50 городских и республиканских выставок. Более 6 лет член объединения «Посиделки»

Кагачева Наталья Васильевна (г. Петрозаводск)
Окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище. Член Гильдии мастеров республики Карелия. Начала делать кукол, когда работала реставратором в Карельском краеведческом музее. Занимается изготовлением сюжетных кукол, сувенирной игрушки и кукол в этнографических костюмах. В своих работах Наталья использует старинные традиции изготовления народной игрушки. Проводит мастер-классы по народной игрушке и курсы по текстильной кукле в Центре народного творчества г. Петрозаводска. Участник городских, республиканских и зарубежных выставок. География проживания ее работ обширна: Россия, Германия, Финляндия, Италия и Франция.

Кемпайнен Маргарита Сепповна (г. Петрозаводск)
Сотрудница карельской газеты “Oma Mua”, участница карельского хора “Oma Pajo”, член Союза карельского народа, член клуба исторической реконструкции “Скол”. На выставке представляет народный проект: “Новая жизнь куклы” Старые, заброшенные куклы получают новую жизнь. Они освобождаются от старой одежды, отмываются, подстригаются. Используя натуральные материалы, им шьется карельский этнический костюм.Готовые куклы, мальчики и девочки, составляют выставку под названием “Древняя Корела”. Проект называется народным, потому что в его в реализации, сборе материала, Маргарите помогают друзья, жители Петрозаводска и карельских деревень. В ответ она проводит мастер-классы и на примере этнических кукол рассказывает и показывает, как жили и как одевались древние карелы.

Александрова Лариса Михайловна (г. Петрозаводск)
Примкнула к проекту «Новая жизнь куклы», автором и идейным разработчиком которого является Кемпайнен Маргарита. Ее раздел «Реконструкция исторического костюма 18 век – начало 20 века». Для создания костюма изучает материалы по истории костюма севера. Во время разработки костюма использует книги Т.Б.Яшковой, К.К. Логинова, Яскелайнен, материалы из интернета по теме «Северный народный костюм», книги по народной карельской вышивке, вязанию.

воскресенье, 17 июля 2011 г.

Городской выставочный зал представляет выставку Дмитрия Учуваткина, Ирины Порошиной, Владимира Копнина и Олега Ширинкина

С 22 июля по 21 августа в Городском выставочном зале (пр. Ленина 26) работает выставка «Далёкое – близкое» (живопись, объект, текстиль). Открытие выставки - 21 июля 2011 (четверг) в 16:00.

Четыре художника – петрозаводчане Дмитрий Учуваткин, Ирина Порошина, Владимир Копнин и петербуржец Олег Ширинкин, - представили в Городском выставочном зале Петрозаводска экспозицию «Далёкое – близкое», объединив в одном показе четыре творческие позиции и взгляда на мир. У каждого из этих авторов свой путь и свои пристрастия в искусстве, свои источники вдохновения, которые каждый из них находит, как правило, в далёком прошлом – в традициях разных народов, в истории искусства, в классических художественных техниках.

Познание близкой и одновременно таинственной красоты окружающего мира в природных ландшафтах, старинной архитектуре – тема камерных пейзажей архитектора-реставратора Владимира Копнина. Ему близки ставшие уже далёкой классикой традиции русской пейзажной живописи 19 века.

Разнообразие и самобытность культур, философских исканий разных народов и эпох, их уникальность и духовная глубина – нескончаемый импульс для творчества живописца Дмитрия Учуваткина. Его коллажные по композиции и театральные по атмосфере фактурные полотна эхом откликаются на формалистические поиски модернистов начала ХХ века.

Через обращение к корням, к материальной культуре предков раскрывает тему выставки художник по костюму Ирина Порошина. Представленные на выставке её современные авторские реконструкции карельского и финского костюма 11-19 веков из коллекций «Калевала» и «Суоми» - тоже скрытый толщей времени, но не забытый сегодня берег прошлого.

Далёкое и близкое для Олега Ширинкина, художника-архитектора и путешественника – это возможность приблизить мечту, преодолеть путь к дальним краям, увидеть и запечатлеть на бумаге прекрасные природные ландшафты мира. Его прозрачные пейзажные акварели – документы странствий, помогающие зрителю, преодолев время и расстояние, восхитится красотой Земли.

Режим работы:
ежедневно с 12:00 до 19:00;
касса работает до 18:30;
выходные дни:
в июле - понедельник и вторник,
в августе - понедельник


ОЛЕГ ШИРИНКИН, архитектор, акварелист
Родился в 1953 в г. Загорске. Член Союза Художников, Союза Дизайнеров России, архитектор, художник, путешественник. Его детство прошло в старинном городе Арзамасе, Горьковской области, одном из красивейших приволжских городов. Там он учился в художественной школе, основанной еще в 1802 академиком А.В. Ступиным — первой школе искусств России в провинции. После окончания Пензенского художественного училища им К.А Савицкого в 1978 продолжил обучение в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной и закончил его в 1983, доцент. В настоящее время является одним из ведущих преподавателей кафедры «Интерьер и оборудование» С-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица. С 1996 возглавляет архитектурную студию. По его проектам выполнено большое количество общественных и жилых объектов в России и за рубежом.



ДМИТРИЙ УЧУВАТКИН, живописец
Родился в 1959 в Петрозаводске. Учился в ЛВХПУ им. В. Мухиной (Ленинград) на факультете «Интерьер», занимался в студии художника А.П.Харитонова. Работал на ОТЗ и Петрозаводском участке энергоснабжения Октябрьской железной дороги (ЭЧ-8), преподавал в ТУ №18. Работал Карельском государственном краеведческом музее и творческих архитектурных мастерских «Петрозаводскархпроект». Участник городских, республиканских (1976-2010), зональных (1988, 2008), всероссийских (2006, 2009) и международных (с 2006) выставок Союза художников и Союза дизайнеров России, художественных акций (серия выставок и представлений «Pornotopia», 1995-2000) и творческих лагерей (Международный творческий лагерь «Botnhnia seacape art workshop», Oulu, Finland, 1993). Состоялось несколько персональных выставок художника (1988, 1992, 2006, 2009, 2010). Автор проекта «Искусство без границ» по организации выставок в рамках Международных джаз-фестивалей «Джаз без границ», «Звезды и мы» (1984-1997), куратор проекта «Театрон-место зрелищ. Левое фойе» - серия из 20-ти групповых тематических выставок в Национальном театре Карелии (2005–2011). Участник и дипломант Всероссийских выставок акварели (Курган, 2006, 2011), участник II и III Международной выставки акварельной живописи «Аквабиеннале» (Петрозаводск, 2006, 2008), удостоен дипломов «За лучшее живописное произведение» и «За лучшую композицию» Республиканских выставок «Онежская палитра» (Петрозаводск, 2007 и 2008).



ВЛАДИМИР КОПНИН, архитектор – реставратор 1-ой категории.
Родился в 1957 в Вологде, с 1968 живёт в Петрозаводске. Окончил Петрозаводский Госуниверситет, факультет «Промышленное и гражданское Строительство», работал в Карельском специальном научно-реставрационном производственном управлении. Является автором проектов реставрации многих известных памятников деревянного и каменного зодчества Карелии, в числе которых Благовещенский собор Кеми, церковь иконы Смоленской Божьей Матери в Олонце, церквей Петра и Павла на Лычном острове и в п. Вирма, церквей скитов А. Свирского и Смоленского на о. Валаам, и многие другие. За реставрацию кафедрального собора Ал. Невского в г. Петрозаводске награждён Патриархом медалью Сергия Радонежского. В настоящее время - главный архитектор реставрационного проектного предприятия ЗАО «ЛАД». В творчестве - основное место занимает живописный пейзаж и натюрморт, выполненные, в основном, маслом. Значительная часть произведений – это натурные этюды, или проработанные этюды-картины. С 2003 принимает участие в Республиканских выставках, в 2004 в Петрозаводске состоялась первая персональная выставка.



ИРИНА ПОРОШИНА, художник-модельер
Родилась 1963 в Петрозаводске. В 1985 закончила Ленинградский институт текстильной и лёгкой промышленности и рисовальные классы Российской академии художеств. Член Союза дизайнеров и Союза художников России, Гильдии мастеров РК, стипендиат Правительства Республики Карелия 2005 и 2010. В 1992 организовала в Петрозаводске Театр моды «Илотар». Ириной Порошиной создано около 50 авторских коллекций национального и современного этнического костюма, которые стали лауреатами и дипломантами девяти Национальных конкурсов в Доме моды Вячеслава Зайцева (1997-2005, Москва), Всероссийского фестиваля национального костюма (2003, Йошкар-Ола), фестиваля искусств народов России «Манящие миры» (2006, Москва), Международного конкурса высокой моды национального костюма «Этно-эрато» (2008, Москва), Международного этнофутуристического фестиваля «Камва» (2008, 2010, Пермь) и многих других городских, республиканских, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Организатор и участник выставочного художественного проекта «Театрон. Левое фойе» (20 тематических выставок с 2006 по 2011) в Национальном театре Карелии, участник Республиканских и Зональных выставок Гильдии мастеров Карелии, Союза дизайнеров и Союза художников России.